我1958年考入中央美术学院，有幸师从李可染先生。李先生当时49岁；正“行万里路”写生归来；年富力强；事业有成。先生上课手把手地传授笔法，山水课当时临摹李先生写生的原作；听李先生讲课大家都认真记笔记，互相传抄，以致李可染语录传遍全系、全院、全国。当时 《 北京晚报 》 还刊载了我们上课时的照片。以后先生又带领大家赴颐和园写生，住在石舫后面的“燕清赏楼”内。大家白天出去写生，晚上先生边讲课边评作品，与我们班建立了深厚师生情谊。三年级分科时我们有六位同学入了山水科，与先生的接触更多了。
１９６２年；我们又跟先生赴桂林；阳朔写生三个月；与先生朝夕相处，先生的言传身教；对艺术的专一严肃认真的精神，对我们影响极深；先生常说的“所要者魂；可贵者胆” “为江山树碑立传”深深地印在我的心中，当时我是班长，协助班主任黄润华先生处理大家的日常生活事务，保证全班同学顺利完成写生任务。毕业后７９年我们外出进修，在青城山山门前出了车祸；先生在京牵挂失眠，我立即返京到“师牛堂”向先生汇报同学赵树松的伤势情况，使先生释念。
１９９３年编写 《李可染论艺术》一书我是编委之一。我住在中国画研究院，编委会广泛搜集，学生听李先生讲课的笔记，约百万字。同学李宝林将桂林部分大家的笔记让我执笔整理，在编委会上；有我大女儿王平宣读，大家一致通过。之后颐和园的部分李可染语录也是由我执笔定稿。出书时；因为班上我年龄最小；我要求将署名放在最后。
１９８３年３月２７日是李先生生日，那天几位老同学在先生家中集会。先生讲：我为有你们这些教授学生而自豪，当时先生还谈及山水画是人性的要求等等道家思想观点，我写了一篇文章，征求孙美兰先生意见后，刊在中央美院院刊 《《 美术研究 》上题为《澄怀观道－李可染谈山水画》。
１９８４年在师牛堂，先生谈了自己的艺术主张，我突发奇想说：在中国美术史上，雄浑苍茫者有之，洒脱淋漓者有之，平淡天真者有之等等，您的面貌是多样的，您追求雄厚、凝重是否是中国山水画中的青铜鼎，留给后人。先生会心地笑了。当我再次赴师牛堂时，先生将准备好的自己的画册送给我，当即题字，“峰高无坦途，此吾自励印语书赠王超弟共勉可染于师牛堂。”接着又提“王超弟留念论定，一九八四年岁甲子冬可染”。我悟到先生对我上次的评论是肯定的。我写了一首七古怀念可染恩师 ：
所要者魂尤贵胆，
江山万里立新篇。
神州禹铸青铜鼎，
高歌丰碑画史传。
这首古风收录在我 《 中华魂 》诗集中，并又出了一套邮票。
2003年我应邀赴徐州，参加首届李可染艺术节，画展和开幕式庄严，隆重，振奋人心，弘扬了李可染的艺术，振兴中华，扬我国位。在东方既白、中国画发展的大好形势下，四方贤达、亲朋挚友，先生的门人，汇于徐州，古称彭城。汉高祖也是徐州沛县人。为缅怀李可染这座丰碑，秦汉元气充沛的武士起舞，演奏刘邦在故里作的《大风歌》恢宏浩荡。台上烟花彩光冲天，台上台下连成一片，演奏古筝，这样的魂魄、胆识创作精神是与李可染艺术异曲同工。徐州市楚汉兵家必争之地，汉风楚韵雄强高古悲壮之风遗至今人，李可染的艺术于徐州风土是一脉相承，不久前在师牛堂邹佩珠师母对我讲 ：“你老师，继师牛堂之后又题出了 “墨天阁”他要在笔墨上追求更高的境界，可惜走得太突然了，很多事情没有做完 。我有所感写了《首届李可染艺术节前 》一首七古：
东方既白涯彭城，
缅怀丰碑歌大风。
火树银花秦魂胆。
汉风楚韵墨天龙。
在此诗的结尾将 “墨天阁”化为墨天龙，完成先生的遗愿，自由的天马行空，“九五”的境界，让先生的在天之灵得到慰籍，我在中央美院开诗书画展时，周先生在讲话中还特别赞赏了这首诗作。
（作者：王超 系中国画大家，其山水、花鸟、人物、书法、诗词无不气势磅礴、朴拙生趣，造诣精深。在当代中国画坛实属难得）
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