中国传统文化、艺术如何发展

中国文化、艺术发展了五千年，它自有它自己的发展的轨迹。

现代一批以中国传统文化为根基。造诣精深，风格独特、代表中国文化新面貌新风格崛起于中国画坛。尤其以梅墨生先生、对中国文化研究最较为精深、全面。其在中国画、书法、绘画理论方面大家有目共睹。造诣精深。其绘画、书法静穆、恬淡、清幽、开辟了“静的”新境界、新意境。新含义。重新诠释了中国文化艺术在不同历史时期的生命的延续和更新扩张的生命力。我们带着深深的敬意采访了梅墨生先生。以下是梅墨生先生对中国传统文化的讲述：

中国的文化无论是中国的文学、哲学、音乐、绘画、书法、印章、武术、医学等的道理都是相通的，互相贯穿的、融合的。只有对中国文化全面学习、领悟、理解，中国绘画艺术才能内涵丰富，才能博大精深，才能创造更高、更好的艺术作品。

我们中国传统文化，在当今时代，是很特别的。现在各种生活、各种态度都有，人们的世界观很不相同。比如这个世界大的趋势是和平，但也有不和谐的声音混杂着。我认为这个世界都是为利益而纷争，人们有着各自不同的利益，所以就有不同的立场。因此我觉得利益和立场是分不开的，那么过去所说的经济阵营、政治阵营、军事阵营，那么我觉得它的分歧在聚散分合之中。现在与经济、政治、军事利益绞办而来的文化立场、文化利益也日渐突现出来。由于文化的立场、利益不同，所以理念不同。因此造成中国乃至世界有许多思潮，许多观念都这样那样的冲突。也不多谈了。但实际上人类高度需求在物质上和科技上统一，另一方面却在极端的争议，极端的分歧，那就是在宗教、文化方面。这就涉及到中国文化何去何从？具体到中国艺术何去何从？这也不是那一个人能完成的，也不是那一个人能够结论的，也不是那一个人能承担解释的。但是我作为一位热爱中国传统文化艺术的文艺工作者，这么多年看到中国传统艺术已经走到了十字路口上。

近几年我们看到一些打着创新呢，探索呢，开创呢，以这样那样的旗号、理念创作的所谓的中国画层出不穷，但实际上根本也经不住艺术学的严肃考论，以这样的观点，有时我真怀疑我们中国人脑子是不是有问题。比如说我们的中国传统文化。绘画那些是糟粕，那些是精华，那些东西是美的，那些东西是不好的。越来越没有标准，越来越模糊，越来越没有真知灼见，越来越混淆视听、乱人耳目。歪理学说，诡谲言论，无是非道德之言。在这种情况下我认为中国传统文化传承发展是个问题。

我认为中国画它是中国传统文化的精华，是中国文化的浓缩。中国画内涵博大、精微、深邃，它理应代表中华民族真善美的追求。但是现在大多中国画作品无美可言，也乏善可陈。

我认为中国画要走中国文化自己的发展道路。他有自己的独立美学特质，美学标准。他不必模仿、迎合、谄媚西方文化趣味，舍本求末的创新。更不要从技术上追求西方的东西。，更不要模仿迎合西方主义的思潮来创新、探索、追求中国画。我认为中国画更重要的是真、善、美的表现，而不是猎奇。

中国画要建立在追求艺术本质的所在，中国画应该追求中国文化那种含浑、博大、包容、精微、深邃的境界。博大是气派的，是东方的。精微是浓缩的。中国文化中国艺术的内涵有精神的一面。在人类文明史上中国文化的精神，我认为在各个区域，各个历史阶段中国文化都扮演着极其重要的作用，应该起到对于各民族之间进行中和调配、和谐文流的作用。它融合了各民族的多区域多文化。因为综合所以中国文化才博大精深。但是有一条肯定的，中国文化的深邃、博大、精遂、神秘，是西方不少大文学家、哲学家、艺术家、等等都公认的。但是我不明白，真的不明白，到现在反倒是我们中国自己的个别人，反倒对中国自己的传统文化横加指责，大加破坏、诋毁、抹杀。你真的搞懂了么？你深深研究了吗？觉的中国的一切不好，西方的一切都好，一切都得改良，一切都得改头换面，一切都得否定！比如说中国画是否要改良？是否按照中国传统绘画方式走下去？发展、前进，这都是质的问题，是一个民族核心的问题，是一个民族灵魂的问题，是中华民族发展的问题。

前些年以至上溯到上世纪，从五四新文化运动以来，以康有为、陈独秀、鲁迅、胡适等为代表，对中国文化横加指责，批判，然而他们对中国文化、中国画认识非常不足或极其简单片面，乃至到上世纪八十年代中期，八五新潮这种外来思潮的冲击对于整个中国传统文化的革命，这种呐喊我觉得都带有某种功利性，某种政治性，也都带有盲目性，都不是客观公正的，这里面有政治思潮和文化思潮的影响，有社会形态的左右，有方方面面各种利益交汇在一起的问题。

五四新文化运动，及建国来的民族虚无主义都对中国文化造成巨大的摧残、伤害。轰轰烈烈的革“王画”的命、革传统文化的命，及八五新潮提出中国画“穷途末路”不知道提出这种观点的人的心理，但其观点、理念、学说经不过火与血的考验，经不住历史的洗礼，经不起文化深层次的推敲与研究。显得那样的苍白无力，那样浅薄功利。对中国文化，对中国绘画又认识多少呢？深入多少呢？研究多少呢？中国文化，中国绘画尽管还有着各种各样的问题，但中国绘画并没穷途末路，也没行将朽木，而且还方兴未艾，在学术和市场这两个领域都有很强的生命力。

中国文化，中国艺术、绘画它有它独特的特质，美学标准、模式、传承方式。它没有必要改良，实际上改良带来一种思想的混乱、彷徨，民族自信的丧失，民族文化的迷惘，民族凝聚力的涣散及消失，更使其无标准可依。当然改良确实也利弊兼得，确实也出现了一些中国画的新面貌，新风格。但未必给人回味悠长，体味无穷的感受。然而中国画的创作，中国画的评论标准，已脱离中国画，中国文化的特质。没有了中国文化那种博大、内涵、圆润、浑厚，中华民族生生不息内在力量的张力与精神。中国文化，中国画已经被“变种”，已经被“异化”，如果说“变种”以迎合西方，谄媚西方，投靠西方的文化趣味及需要、价值，就是一种成功，就是一种福音。我想没有什么值得庆幸的。这样，中国文化的良知、内含、民族的精神，已丧殆至尽走向国际，这样一个民族已没有了自信，已没有了精神．只是顺着他人的思想轨迹去走，所以这个时代有些荒唐和滑稽的。

中国人，中国文化，中国艺术绘画可以以自己的哲学、观念、认识、标准、文化走向世界，可以走出国门。我们没有必要去迎合、谄媚、投合西方文化趣味，这不是狭窄的民族主义。我真怀疑现代人对艺术的热爱多少？很多人所知有限，不足以谈论中国文化。然而又妄自菲薄，夜郎自大，歪理邪说，追逐猎奇。因为在学习方面很多人只学绘画，不学习中国文化、历史、哲学，只是片面学习一些技法，所以，因为不知而道，那么所道让人感觉得有些无知、滑稽、可笑。我认为中国画就应该传承和传播、发展中国文化特有的精神气质，特有的文脉、悟性，特有的那种博大、恢宏、精髓、深邃、内涵、中和的美学特点。中国绘画作品不缺少那种堂皇之作，也不缺少那种感人肺腑、动人心魄、回味无穷，经久不衰的艺术之作。

如果失去了中国文化的底蕴、文脉，它还是中国画吗？全球人都是统一的绘画，没有中国画、油画、水粉画、水彩画、版画之分，都是一种绘画。客观上它是“理想”的，很国际化了，但实际上是多么的单调呀！毫无生气和变化的。就如现在大街上的时髦女郎、黄头发、蓝眼皮、猎奇、新奇，有什么可以称赞的呢？有什么可以值得寻味的呢！值得回味的呢！大家都一样了。现在世界各国不也是提倡多元文化发展吗？只有提倡多元发展，这个世界才会更加丰富多彩，才会更有活力，生机，更加灿烂。

中国画的教育，教学更是令人忧心的，教中国传统的文化，传统绘画呢？还是改革的呢？我认为还是应该教自己的文化，但现在教的人未必懂，要想让中国文化，中国画灿烂、发展、壮大。必须重新认识学习中国文化，中国哲学，中国艺术。中国的艺术、哲学、文化、武术、医学等等都是相通的，是一脉相承的，互相包含、融会的。现代的中国画家并不研究中国文化，绘画理论、也不研究历史文化等等。欠缺文化修养，更欠缺中国传统文化的知识。并且夜郎自大，认为从事艺术不需要文化。急功近利，偷机取巧，哗众取宠，没有诗意，没有深度，极其简单化。更没有中国画的真、善、美。所谓的表达就是靠感觉、玩杂耍、玩花样及其彻底放弃中国传统文化，遗弃古人传统，这种创新，是多么滑稽、可笑。

中国画想要有发展，就得往回走，往回走并不是传统全是好的，要取其精华，舍其糟粕，梳理中国文化艺术特有的文脉、特性，发展轨迹。中国文化几千年的历史，我们要学习 , 不懂无法理解中国博大精深的文化，无法进入中国深奥至理，享受中国文化那种意境，那种内涵，无法领会中国绘画的真谛。就无知的大骂古人、大骂今人、大骂黄宾虹、大骂齐白石，就能推翻的。而为了一种经济利益，个人利益，却到处诋毁攻击中国文化，四处鼓噪时髦的拼盘“理论”。对于中国文化到底认识多少？有什么资格、评价、诽谤？真是把自己一点点小小的改变就认为是革新，就认为自己对于绘画进行了革命性的颠覆，进而就成了大师，这很滑稽、可笑。纵观历史有所作为的艺术家无不是继承学习中国传统文化，站在民族的基点上。我们要继承、发扬、挖掘中国优秀的传统文化。中国文化、中国画才能有发展，才能更丰富，才能更辉煌。才能创作出真正的中国画作品。才能创作出更好的作品。中华民族才能更强大，中华民族才能强盛于世界民族之林。